5 ilustradores que debes conocer antes de terminar el año

Desde pequeña siempre me ha fascinado el arte pero ha sido hace pocos años cuando realmente he empezado a seguir de cerca la carrera profesional de aquellos ilustradores cuya obra me llamaba más la atención.

Por desgracia, el artículo sería demasiado largo si hablase de todos mis descubrimientos en este año 2017. Así que he decidido comenzar con cinco de ellos y más adelante iré añadiendo nuevas incorporaciones a mi lista personal de artistas que debéis conocer.

Armorskin

Wyvern de cresta enjoyada

 

Agustín Martínez Talaverón es el artista que se esconde tras Armorskin. Este dibujante sevillano de veinticinco años se inició en el arte de manera autodidacta basando su metodología en la observación del entorno que lo rodea.

Tras terminar bachillerato de arte en Sevilla, decidió emprender su propia carrera de ilustrador dando rienda suelta a toda su creatividad y creando su propio bestiario llamado Los Páramos de Yutt. Este proyecto tiene como finalidad llegar a ser un juego de rol cuyo primer paso consiste en la adaptación de las fichas de juego de Pathfinder, una mejora del famoso juego de rol D&D (Dungeons and Dragons).

Armorskin recibe su inspiración directamente de la ciencia ficción y de la literatura fantástica. Además de dibujar, escribe relatos fantásticos relacionado con los seres que crea.

“Mi inspiración viene de cualquier sitio, pero sobretodo de Internet. Conecta a gente de todos los lugares del mundo y cada una con sus inquietudes pues son capaces de transmitirte algo que te inspire.” 

Princesa Leia, uno de mis diseños favoritos de Armorskin

El dibujante sevillano se declara fan de Iris Compiet y de sus hadas de acuarela. También dice encontrar una enorme delicia visual en la obra de Bobby Rebholz y en Dibujante Nocturno.

Además de su proyecto literario, Armorskin tiene como meta a largo plazo poder participar en el desarrollo de la parte artística del mundo de los videojuegos.

Agustín y yo compartimos juntos un año de carrera. Desde el primer momento que lo vi dibujar ya supe que tenía un talento innato y que algún día haría algo increíble con él.

“Una de las cosas que traen paz a mi existencia, es la continua formación del dibujante. Cada dibujo es un dibujo y un examen a la vez. Esto hace que te recrees cuando sale bien y cuando sale mal, exigirte más para mejorar. Es maravilloso el sentimiento.”

Godonita

Podéis encontrar a Armorskin en:

Twitter

Instagram

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Patreon

 

Natalia Romero Núñez

D.Va, mi ilustración favorita de Natalia Romero

Descucbrí a Natalia de casualidad por las redes sociales. Mi pasión por Overwatch no pudo pasar por alto su obra.

Jaina Proudmoore

Esta artista barcelonesa de 31 años estudió ilustración en la Escuela de Arte de Sant Cugat del Valles. Tras un parón de cinco años por causas de trabajo pudo retomar su obra artística.

Sus ilustraciones son muy variadas, predominando la fantasía y los videojuegos (especialmente Blizzard). Todas son únicas pero a la vez denotan su estilo personal.

Natalia confiesa ser muy fan de los paisajes de Nikolay Yeliseyev, así como el arte de Esben Lash o el estilo basado en la ciencia ficción de  Pablo Roldan.

 

 

“La inspiración la obtengo de muchos sitios. Me gusta mucho despedazar imágenes por así decirlo. Parar una escena de una película para fijarme en las luces, observar cosas que me rodean constantemente, analizar trabajos ajenos, vídeos de procesos pasados a cámara lenta para no perder detalle, incluso jugar a algún videojuego puede dar pie a crear nuevas piezas.”

También añade en su interminable lista la forma de trabajar el trazo de Rossdraws y la sencillez de Wlop.

“Creo que es super positivo poder empaparte de mil de cosas, ver trabajos magníficos de otros ilustradores/as que den ese empujoncito a crear.”

Aiinshley

Podéis encontrar a Natalia Romero en:

Twitch

Twitter

Facebook

Youtube

Porfolio en Artstation

 

Vito Sicilia

Kerrigan, personaje del videojuego Starcraft

Cuando vi el stand de Vito Sicilia en el evento Ficzone celebrado en Granada en 2017, quedé totalmente fascinada con su obra. Tanto que no pude evitar la tentación:

Mis dos tesoros de Vito Sicilia: Kerrigan y Sylvannas
Arthas, personaje de Warcraft III y World of Warcraft

Vito Sicilia nació en Madrid y sus raíces nacieron en el mundo del cómic. En él sus primeros trabajos fueron ilustraciones de Conan para la editorial Planeta DeAgostini. Años más tarde publicó sus dos primeras obras en el mercado Franco-belga, Les Contes de Broceliande T2 y Le Disciple.

También realizó una incursión en el mercado estadounidense gracias a los lápices de los G.I. Joe, sus juguetes preferidos de la infancia, además de una ilustración sobre la serie Supernatural para Wildstorn/DC Cómics.

Tras esto le llegó un encargo que le marcaría su trayectoria: ilustraciones conceptuales de Jason Vorhees (Viernes 13) con la misma editorial en colaboración con New Line Cinema, siendo éste su primer trabajo de Character Concept Art.

Desde ese momento, el artista madrileño ha dedicado todo su tiempo a la profesión de Concept Artist e ilustrador, trabajando así para videojuegos, cine y animación, desempeñando labores tanto environment, characters o concept design.

Actualmente trabaja en dos videojuegos: Zero G Commander (videojuego web), Oval (Realidad Virtual) y en una película de ciencia ficción para Hong Kong.

Una de mis ilustraciones favoritas de Overwatch

Podéis ver más de su trabajo en:

vitosicilia.com

Instagram

Twitter

 

Hellyon White

Paula Biedma es una artista freelance autodidacta de 25 años a la que le apasiona su trabajo. Diseña personajes para videojuegos e ilustraciones para estudios indie y clientes particulares, aunque también ha trabajado como animadora 2D y diseñando de líneas de ropa.

“Me encanta dibujar siempre los extremos: composiciones con muchos personajes y detalle, pero también composiciones muy minimalistas con apenas siluetas; colores muy claros y felices, pero también escenas muy oscuras y siniestras. Siempre intento poner mucho mimo a las expresiones de mis personajes, y creo que es algo que aún tengo que entrenar mucho todavía.”

Algunos de sus trabajos más recientes han sido como Lead Artist para Golden Arcana de Iter Games, ilustradora y diseñadora de personajes para la saga de libros Siren Song de Miguel Olmedo Morell, y como ilustradora para carteles de salones del manga.

Actualmente está trabajando en un manga para un estudio de videojuegos internacional (que por ahora no puede nombrar), además del suyo propio.

Personalmente no puedo esperar a ver su obra siendo reconocida internacionalmente y a poder jugar con personajes diseñados por ella.

 

“Entre mis grandes influencias desde pequeña, el primero que tengo que nombrar es Elsevilla (Héctor Sevilla). Desde que descubrí sus trabajos hace casi ya 15 años, me fascina lo original que es todo lo que crea y el cariño que le pone a cada línea y personaje. ¡Siempre ha sido un modelo a seguir para mí!”

Otros artistas que siempre ha tenido como grandes referentes de un modo u otro han sido Yusuke Naora (The Last Remnant, FFX) y Ryoma Ito (FFTactics Advance, FFXII) dentro del arte de videojuegos.

A Hellyon le encantan los diseños de mundos de fantasía y la libertad que dan para crear locuras de personajes, por otro lado, como mangaka, siempre le impactó el estilo tan limpio de Kenji Oiwa (dibujante de Goth y Welcome to the NHK). Le fascina la forma de plasmar las expresiones y distintos sentimientos y atmósferas con tan sólo blanco y negro.

 

 

 

Si os habéis quedado con gana de más:

hellyonwhite.com

Página en Artstation

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Lab Rat

Life is Strange

África Román es Lab Rat. A sus 24 años, la barcelonesa diseña ilustraciones con un aire desenfadado plasmando su propio carácter y sentido del humor en su obra.

Orbital Girl

Estudió Arte final e Ilustración y terminó Diseño Gráfico Interactivo en la Escuela de Arte de Sant Cugat del Valles.

Actualmente está empezando a montar un pequeño estudio de ilustración justo a sus compañeros llamado Stay Weird Studio.

Sus ilustraciones beben mucho de los videojuegos antiguos, la mitología (sobretodo nórdica), la literatura y  los juegos de rol.

Personalmente veo en esta joven promesa un sello identificador que la hace única. Su obra refleja fielmente su personalidad.

“Algún día me gustaría poder vivir de mi obra, trabajando en pijama de cuerpo entero desde casa con una buena copa en la mano y una pipa de burbujas en la otra.”

Do Re Punk

Si queréis seguir de cerca a Lab Rat:

Instagram

Porfolio

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Hasta aquí mis cinco ilustradores que debéis conocer antes de terminar este año 2017.

¡No olvidéis recomendarme a vuestros artistas favoritos!

 

 

 

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